IDA
D'après la vie et l'oeuvre
d'Ida Rubinstein
Intentions
« Ida » est un hommage à Ida Rubinstein et à toutes les artistes qui ont défendu leur liberté d’expression à travers leur art. Inspirée par la vie et l’œuvre d’Ida Rubinstein, cette pièce captivante explore la puissance, la viscéralité et la féminité à travers une fusion envoûtante de danse, de musique et de scénographie.
Note d'intention
La pièce Ida puise son inspiration dans un rêve onirique. Dans une salle immaculée, une cage de lumière rose apparaît à l’horizon, entourée de brume. Au centre, une silhouette féminine puissante aux mouvements évanescents se révèle peu à peu. Ses premiers mots, d’abord flous, deviennent clairs à mesure que sa voix douce et féminine se fait entendre.
Quatre femmes prennent vie sur scène, incarnant l’essence d’Ida Rubinstein. Leur quête de soi et l’exploration de leurs identités se rejoignent en un portrait à la fois complexe et singulier. Ida offre aux interprètes un espace pour exprimer leur propre vision de l’artiste à travers une chorégraphie audacieuse, étrange et sensuelle, menant à une libération corporelle.
La pièce invite le public à plonger dans un univers où la danse devient exploration de soi et affirmation de liberté, portée par une gestuelle fluide et majestueuse. En écho à la vie d’Ida Rubinstein, la chorégraphie chemine vers une transe libératrice, incarnant sa volonté de briser les conventions.
Scénographie
Rythmée par une musique magnétique, la première partie de la performance se déroule autour d’un grand lustre posé au sol, autour duquel les interprètes évoluent dans un cercle envoûtant. Elles incarnent les "buveurs attablés" de l’œuvre originale. Les mouvements fluides et organiques des interprètes s’inscrivent progressivement dans une boucle infinie. Au fil de la performance, le lustre se transforme, s’ouvrant et se métamorphosant en un objet évoquant une crinoline.
La deuxième partie, accompagnée du Boléro de Ravel, œuvre commandée et créée par Ida, se caractérise par une danse sensuelle et hypnotique. Le lustre transformé joue un rôle central, intégrant une nouvelle configuration spatiale qui permet une plus grande liberté aux interprètes. La danse devient alors plus expressive, reflétant une libération corporelle accrue, organisée par des partitions imposant de bouleversant ensembles et canons.
Animation du lustre
Informations
Équipe Artistique
- Chorégraphe : Oscar Hermida
- Assistante interprète : Charlène Pons
- Interprètes :
- Anna Beynel
- Emma Rouaix
- Maguelonne de Toldi
- Océane Rosier (en alternance)
- Scénographie : DN MADE spectacle, École nationale supérieure des arts appliqués et métiers d’arts (ENSAAMA) supervisée par Claire Holzer
- Costumes : Vojka Linard
- Arrangement musical :
- Jasmine Ksouri
- Gustave Roux
- Créations lumières : Ventura Vuoso
- Régis plateau : Laurie Lauture
Production
Chargée de production et de diffusion :
Julie de Laborde
- Durée : 1h05 | Dès : 8 ans
- Pièce pour 4 interprètes
- 7 personnes en tournée
Montage J-1 (pour la version avec technique, à définir avec le régisseur général de la compagnie) - 5 personnes en tournée
Montage le Jour J (pour la version sans technique)
